□田 畅
近日，我省原创舞剧《颜真卿》在河北省艺术中心加演，赢得观众广泛好评。近年来，中国优秀原创舞剧爆款频出，成为当下舞台一道亮丽风景。从《永不消逝的电波》的红色浪漫，到《只此青绿》的千里江山；从《咏春》的英雄热血，到《颜真卿》的书法铸魂……一系列优秀舞剧不仅创造了“一票难求”的盛况，更引发了“为一部剧奔赴一座城”的文旅热潮。细察这些爆款作品，不难发现，它们成功的核心在于找到了一套行之有效的传统文化转译机制——既有对传统美学精神的坚守，又有对当代艺术创新的现代性追求，更有对人性温度的深刻洞察。
从“舞以宣情”到“情事交融”
“歌以叙志，舞以宣情。”舞蹈擅长通过肢体语言表达情绪和气韵。舞剧艺术则是宣情与叙事的统一，叙事有其特殊性。近年来取得成功的舞剧艺术，无一例外地实现了从单纯的情感宣泄到“情”与“事”深度融合的跨越，在视觉层面完成了对传统文化符号的提炼与再造，使其成为承载情感、推动叙事的重要载体。如《只此青绿》中，服装的色彩取自石青、石绿等矿物颜料，造型则以层叠的山体廓形和意象化的高髻，捕捉宋代美学的极简韵致。这不是对宋代服饰的简单复刻，而是一种形神兼备的创造，服装成为身体的延伸和情感的外化。舞者如山峰叠嶂，举手投足间传递出古典山水的隽永与秀丽。《咏春》中的香云纱，是来自叶问故乡古老的非遗服装面料，其质地的柔与武术动作的刚形成鲜明对照，恰如其分地承载起武者仁心的精神内核。而在舞剧中，叶问离开家乡佛山到香港打拼时，穿的便是妻子留下的香云纱长衫。香云纱成为叶问与故乡、妻子之间的一种情感连接。同时，香云纱在舞台灯光下呈现出的流动质感，既为该剧增添了独特的视觉冲击力与艺术表现力，也暗合了剧中“故土乡愁”的情感表达，让非遗面料成为连接武与情、传统与当代的纽带。从《五星出东方》中对汉代织锦护臂图腾的提取与呈现，到舞剧《颜真卿》中对翎子、靠旗等戏曲元素的化用，这些作品皆着力从传统文化中提炼出具有高度识别性的视觉符号，借助现代审美予以再创作，让观众在瞬间进入作品营造的化境。
真正的转化发生在更深层的身体维度。比如，武术与舞蹈，本质上是两种不同的发力方式与气息节奏。《咏春》的创作者选择让演员向武学大师拜师学艺，通过打木人桩体会咏春拳的发力精髓，将咏春拳的攻防韵律内化为既有武术质感又有肢体美感的舞蹈语汇。《只此青绿》中标志性的“青绿腰”，也并不是对山峦层叠之势的简单模仿，而是将山石意念借由精准的后弯、低首与控制等肢体动作加以复现，传递出嶙峋险峻、沉静孤高、美力交融的山峦气象。《醒·狮》则将南拳马步的刚劲、醒狮腾挪扑跃的灵动与民族舞蹈的抒情特质相融合，创造出“狮形舞韵”的表达范式。在这里，传统文化不再是被展示的对象，不是被猎奇的元素，而是舞者身体语汇的一部分。
“情事交融”固然提升了舞剧的叙事效度，但“舞以宣情”的审美规定，确保了舞蹈艺术不因华丽的视觉或科技手段而迷失。无论舞台如何绚烂，最终打动观众的，依然是将文化基因、情感浓度与生命体验熔铸于一身的、充满表现力的身体，以及身体所承载的故事。舞蹈的感召力，正来自这种经过身体内化后的势能——观众未必懂得其中所有情节与细节，但一定能从动作中感知到唯美与气韵。
小人物的大历史与大传统的小切口
转化不能止于形式，更需触及精神内核。优秀的当代舞剧，总是致力于在传统文化框架中，挖掘能与当代观众产生深度共鸣的普遍性的主题蕴含，实现小人物的大历史与大传统的小切口的辩证统一。
当代舞剧不再试图全景式复现历史或全面阐释一种文化，而是精准地选择一个极具辨识度的文化符号或典型切面，进行纵深开掘。《只此青绿》的切口是一幅画，《咏春》的切口是咏春拳与香云纱两项非遗，《五星出东方》的切口是一块汉代织锦护臂，《颜真卿》的切口是一幅书法作品。这些切口看似微小，却能激活观众对整个文化背景的认知与想象。究其根本，是因为它们都依托于一个伟大的母体——中华民族千年沉淀、高度凝练和意象化的精神内核，刻在国人骨子里的家国情怀、民族气节、忠义坚守、肝胆相照。它们是人类共通的生命经验、情感结构与精神记忆，是流淌在中华民族血脉中的文化基因。
不仅如此，当代优秀舞剧还找到了一条共通路径，以小人物的命运映照大历史的波澜，将艺术创作背后的故事挖掘出来并使之作为叙事的核心，让那些被历史忽略的无名者成为舞台主角。《千里江山图》本身就蕴含着极具戏剧性的故事——天才创作者、帝王赏识、英年早逝、传世绝笔等，所有戏剧要素一应俱全。但如果满足于这样的表层叙事，就遮蔽了一个更为本质的事实：这幅长卷，所用的青绿颜料来自上等的孔雀石、蓝铜矿，需要经过匠人经年累月的采集、粉碎、研磨与筛滤；所用的绢帛，需要蚕妇、织工、染匠们的接力；所用的笔墨，需要手工匠人上百道工序的精心挑选、打造。一幅传世佳作，从来都不是天才的孤绝独造，而是无数人以一己之力与时光交汇的结晶。《只此青绿》以展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章，将劳动过程一一敞开，让那些无名者的劳动获得尊严与尊重。
《咏春》也是如此，它将关于武功的叙事从宗师神话光环中解放出来，落到了每一个平凡的追光者身上。《永不消逝的电波》将谍战英雄从传奇光环中抽离出来，聚焦无数鲜为人知的地下工作者。即便是专门刻画人物的舞剧《李白》，也没有刻意渲染诗仙的千古盛名，而是突出其“入世”与“出世”抉择背后从未割舍的家国情怀。这些作品都在做同一件事：让传统文化的精神内核走出历史语境，成为与“我”有关的当下。
媒介与数字技术的巧妙运用
新时代观众对舞剧的期待已超越传统视觉框架，愈发追求多元、立体的艺术感知。这些舞剧能够成功破圈，是因为创作者精准契合这一需求，对艺术跨媒介进行了创造性探索。
舞剧拙于叙事常被视为短板，但高明的创作者并没有被困于此，而是通过文本跨界将“拙”转化为优势：依托观众熟知的经典文物、历史名人、非遗技艺、古典诗词等传统文化载体来讲述舞蹈故事。有学者指出，已知的故事框架能够为舞蹈的抽象表达腾出空间，使舞蹈无需铺陈复杂情节，而是集中力量表现人物的心理与跌宕的命运。这也是对舞剧之“拙”的一种辩护——它不是缺陷，而是一种故事让位于抒情与意象的美学选择。
媒介与数字技术的赋能，进一步为这种美学选择提供了支撑。灯光、影像、装置、声音等媒介的创新性使用越来越占据重要地位，表演道具的隐喻、音乐的铺陈、光影的渲染，都在分担着舞蹈的叙事功能。除此之外，舞剧在科技赋能下拓展出景观叙事的崭新可能。比如《只此青绿》通过旋转舞台和3D投影营造出“人在画中游”的时空穿越感，《咏春》通过光影切割与装置机关建造出虚实交错的武林梦境。创作者通过综合驾驭舞台画面、空间结构与音响效果，让舞台呈现出沉浸式的审美体验。
除了媒介赋能，这些作品在叙事结构上同样实现了突破性的探索。从《只此青绿》的跨时空穿越，到《永不消逝的电波》的电影化蒙太奇，再到《咏春》的双线并置、《李白》的梦境倒叙、《颜真卿》的执笔即追忆，舞剧叙事不再受制于传统时空限制。这些作品借由时空折叠、视角交错、虚实共生的结构创新，让过去与现在、现实与想象、个体与时代在舞台上同频共振。舞剧创作不再追求情节的完整铺陈，而是聚焦于最具孕育性的瞬间，将历史中最痛的瞬间、最美的刹那、最难决断的抉择，浓缩于舞台上的一瞥、一瞬、一转身间。它们不解释，只呈现，将瞬间的极致美感，以雕塑般的造型语言凝缩，使之长久占据观众的心灵。
这些优秀的舞剧创作以艺术之名，完成了对传统文化的深情凝望与创造性转化。当然，艺术探索之路永无止境。在充分肯定这些传统文化题材舞剧艺术成就的同时，也应保持一份清醒的审视：部分作品在追求多时空并置与视觉奇观的过程中，叙事的节奏感与舞蹈肢体的表现力被削弱，甚至有“形式大于内容”之虞。这提醒我们，技术手段的革新与美学表达的创新，必须服务于文化精神的提炼。优秀的舞剧创作者，当有文人的风骨，不耽于浮世虚华，不媚于流俗趣味，以精湛的艺术语言去触碰那份刻入华夏儿女骨血的文化基因。中国舞剧创作真正面临的挑战，是能否从大众灵魂深处的悸动中找到创作方向，更大限度地突出属于舞蹈本身的表现力，讲好立足中国、联通世界的优秀故事。
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