赓续深厚文脉 激活传统艺术

赓续深厚文脉 激活传统艺术

——谈《中华有好戏》系列节目的传承创新实践

□孙 达 杨延军

2026年2月，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，为未来三年中国戏剧事业的发展指明了前进方向、规划了实施路径，在戏剧界引起热烈反响。这既是一份着眼中国戏剧事业未来发展的行动纲领指南，也是基于过去一个时期戏剧事业发展现实所作的归纳总结提升。

发展戏剧事业是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容。河北广播电视台立足燕赵大地深厚文脉，策划推出《中华有好戏》系列节目。节目凭借纯粹的戏曲本体与鲜活的呈现形式，实现收视与口碑双丰收，生动践行中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。制作团队持续深耕《中华有好戏》IP，从2025年端午初亮相、七夕浪漫延续到中秋团圆共鸣，各期特别节目均实现破圈传播，积累的创意经验与传播亮点成为团队宝贵积淀。2026年春节，节目以“百戏入冀 百梅争春”为主题，汇聚38个剧种、109朵“梅花”，将这一文化IP推向全新高度。系列节目以传统节日为节点，以传统戏曲文化为核心，以电视文艺创作为手段，构建起一幅贯穿全年、连接南北、融通古今的文化长卷。这幅长卷的形成，是有组织创作机制下涌现出的一项重要成果，是守正创新理念的生动实践，更离不开创造性转化、创新性发展作为价值导向的有力指导。

守正创新 在传承根脉中开新境

《中华有好戏》的成功，在于它精准把握了守正与创新之间的辩证统一。节目在内容选取上立足戏曲本体，以经典唱段和名家表演为核心；在编排呈现上立足电视文艺节目，视听技术运用与传统文化的创意融合全程服务经典唱段与名家表演。

《中华有好戏》的守正，是坚守戏曲艺术的本体之美、本源之真。戏曲是角儿的艺术，四功五法是其艺术根基。端午专场中，裴艳玲携弟子再现钟馗、林冲等经典形象，老艺术家的风采与青年演员的朝气在舞台上交相辉映；中秋之夜，谭门三代同台，谭孝曾、谭正岩与前辈艺术家共话梨园春秋，血脉与文脉完成了双重传承。春节晚会会聚沈铁梅、韩再芬、于魁智、李胜素等南北名家，让观众沉浸式感受原汁原味的戏曲魅力。这种对艺术本体的坚守，筑牢了节目深厚的文化根基。

守正是为了更好地传承，传承更需立足时代进行创新表达。《中华有好戏》找准传统戏曲与当代审美的契合点，让古老艺术在新时代焕发新生。

这种创新首先体现在内容的跨界融合上。节目秉持“戏曲+”的创作理念，将戏曲与诗词、歌舞、影视、非遗表演等多种艺术形式进行创意融合。端午特别节目一开场，便将戏曲功法与端午民俗结合，以扇子功、凳子功演绎赠扇、挂艾蒿习俗，构思新颖；中秋特别节目中的《诗意中秋》，五位不同剧种的演员分别饰演张九龄、杜甫、李清照等历史名人，以韵白吟诵诗词，搭配美丽河北的实景画面，营造出诗戏相融、情景共生的沉浸式氛围。这些尝试，以戏曲为载体整合中华优秀传统文化，打破了艺术门类之间的壁垒，丰富了戏曲内涵，拓宽了传统文化融合表达空间。

这种创新还体现在科技赋能内容表达上。端午特别节目中的越剧MV《梦回红楼》取景正定荣国府，以影视镜头语言结合沉浸式表演，让经典唱段与实景交融共生。技术运用不仅仅是呈现视觉效果，更是为了贴合情感表达与意境营造，这正是科技赋能艺术的正确打开方式。

双创指引 从文化元素到精神共鸣

传承弘扬中华优秀传统文化，并非仅仅展示文化符号，更要让传统文化元素融入日常生活，让传统价值观走进大众认知，让传统文化真正“活”在当代人的物质世界与精神家园。《中华有好戏》主创团队充分发挥戏曲艺术与电视文艺的优势，在感染人、打动人上下功夫，在潜移默化中实现精神共鸣。

首先是深度开掘传统节日文化内涵。传统节日承载着国人敬畏自然、团圆祈愿的美好情怀，而戏曲则是表达这些情感的经典艺术形式。端午特别节目以京剧《屈原》致敬先贤，七夕特别节目以越剧《梁祝》、黄梅戏《天仙配》演绎千古爱情，春节晚会以《龙凤呈祥》传递美好祝愿，节目主题与节日内涵深度契合。观众在欣赏戏曲艺术的同时，也完成了一次情感的流动与共鸣，进一步深化了文化认同。

其次是活化经典IP。中秋特别节目“四大名著共月明”环节，越剧《红楼梦》、昆曲《扈家庄》、京剧《空城计》、豫剧《真假美猴王》经典选段同台演绎，跨文本、跨剧种的创意融合，既彰显了中华优秀传统文化内在的丰富性与统一性，也让观众得以从全新视角理解经典故事，让传统文化在当代语境中获得更大生命力。

节目在推动创造性转化过程中，自觉彰显地域特色。河北作为中国戏曲发祥地之一，拥有36个独具特色的剧种。《中华有好戏》立足燕赵沃土，既展现了河北梆子、丝弦等本土剧种的特色，又引入越剧、黄梅戏等南方剧种，实现了南北戏曲的交融互鉴。特别策划的“戏游河北”环节，在唐山河头老街拍摄越剧《追鱼》MV，让经典唱段与燕赵民俗风情深度交融，既生动诠释了“这么近，那么美，周末到河北”文旅品牌，又直观呈现了中华文化多元一体的格局。

节目始终探索如何唱给年轻人听、如何让年轻人唱的创新路径。春节晚会中京剧梅派新秀郭雨昂演绎跨界戏歌《游山恋》，新编《武家坡2026》则以时尚旋律适配年轻人审美，让年轻群体感知戏曲潮流魅力，拉近传统艺术与当代青年的距离。

有组织创作 从个体闪光到星光灿烂

《中华有好戏》系列节目展现出的艺术高度与文化厚度，源自有组织创作的机制优势，是系统规划、持续投入、协同推进的创作自觉。这一机制优势，保障了节目与行业之间的良性互动、媒体平台与艺术门类之间的共生共荣，从而持续产出精品，不断攀登艺术高峰。

从时间维度看，节目采用“4+1”播出模式，即每季度依托传统节日推出主题节目，春节压轴打造一场盛大的戏曲晚会。此举打破了电视节目单次创作逻辑，形成可持续、可积淀的内容生产体系。从空间维度看，节目展现了跨地域、跨剧种、跨院团的资源整合能力。来自全国各地的戏曲名家齐聚燕赵舞台，龙江剧、平调落子、眉户戏等小众剧种传承人也得以展示各自风采。这种全国性的资源整合能力，是有组织创作理念在大型系列电视文艺创作中的有力体现。从传播维度看，节目构建了全媒体、矩阵式、立体化的传播体系。在电视播出的同时，网络平台同步直播；在节目宣发上，300余条优质短视频持续发力，以“赵丽颖喊你来看戏”等话题实现裂变式传播。这种“大屏+小屏”“长视频+短视频”“专业推介+互动参与”的融合传播策略，实现了内容的多次触达、多层渗透、多级传播。

《中华有好戏》系列节目的成功实践证明，坚守艺术本体才能让创新有根可循，勇于探索新境才能让传统文化生生不息。期待在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》指引下，能够涌现出更多新颖多元的戏曲传播形态，为中华优秀传统文化的传承发展贡献生生不息的力量。